A Importância da Fotografia no Carnaval

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Você sabe como o Carnaval chegou aqui no Brasil?
Muita gente pensa que ele nasceu aqui, mas não é bem assim! Ele surgiu há dez mil anos antes de Cristo, onde homens e mulheres se reuniam nas ruas com máscaras e os corpos pintados para afastar os demônios da má colheita.

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Ele foi sendo adaptado de cultura para cultura, por exemplo, no Egito o “carnaval” era para homenagear a Deusa Isis. Na Grécia, era um culto ao Deus Dionísio… e assim por diante!

Nosso carnaval chegou aqui por meio de Portugal, que comemorava o Entrudo, festa onde as pessoas jogavam água e farinha uma nas outras, no período anterior à quaresma! Além disso, fomos muito influenciados pelos desfiles carnavalescos que aconteciam na Europa, e foi no final do século XIX que os primeiros blocos de carnaval saíram para as ruas do nosso Brasil!

 

Tá… O que isso tem haver com a fotografia? T-U-D-O!

Cada ano que passava o carnaval ia ganhando mais força, e isso deve-se às marchinhas carnavalescas que são passadas de gerações a gerações, e as fotografias, que contam a história do nosso Brasil, que mostram algumas tradições que nunca mudaram!

Claro que hoje tem muito mais glitter, e fantasias melhores, mas olha só essas fotografias antigas do carnaval aqui no Brasil, vai dizer que não tem nenhuma semelhança com o Carnaval de hoje!

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folião carioca no centro da cidade em 1948 – Rio de Janeiro

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Desfile da “Banda do Leme” em 1979 com crianças e mulheres cantando as músicas – Rio de Janeiro

 

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Desfile do “Bloco das Piranhas”, em Madureira, 1979. Formado por homens fantasiados de mulheres – Rio de Janeiro

 

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Bloco carnavalesco de Fortaleza em 1962 – foto que iria para o lixo, se não fosse o jornalista Miguel Ângelo de Azevedo, que aceitou rever todas as fotos que o estúdio fotográfico a ABA Film estava jogando fora

 

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Flagrante do carnaval de rua no Centro, em 1957. Foliões fantasiados brincam na Cinelândia

 

Captura de Tela 2018-02-14 às 12.13.12Captura de Tela 2018-02-14 às 12.13.21Carnaval de rua em Pernambuco – 1947

Fotografias contam histórias e tradições que são passadas de gerações para gerações! Alguns costumes acabam mudando ou se adaptando, mas outros como a folia que o Carnaval traz, ficam para sempre!

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Fantasias de Fotógrafos Para o Carnaval!

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O Carnaval é semana que vem e já está mais que na hora de você, fotógrafo(a), arrasar na sua fantasia! Mas espera aí, você ainda não pensou em nada? Fica tranquilo que nós da TUDO PRA FOTO separamos várias inspirações para você mostrar todo seu amor pela profissão/ hobby e brilhar no carnaval!

Vem com a gente!

 

1- O fotógrafo camuflado

 

Com essa fantasia, com certeza você vai se sentir trabalhando na national geographic! E apesar de ser um pouco quente, é super fácil de fazer ( só vai precisar de uma roupa verde, folhas e tinta para o rosto)! Fantasia ideal para quem quer arrasar nesse carnaval!
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2- O fotógrafo turista

 

Essa é super clássica e bem barata de providenciar! Todo mundo já viu um turista assim, com camiseta colorida, câmera no pescoço e um chapéu! E porque não se fantasiar de turista? Você pode sair fotografando tudo que tem direito e as pessoas vão achar que você está interpretando o personagem! Uma das melhores e mais baratas fantasias de carnaval!

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3- Câmera ambulante

 

Esses dois meninos foram longe! Eles construíram como fantasia uma câmera que funcionava de verdade! EXATAMENTE! Eles usaram uma câmera combinada com um cartão SD Eye-fi e um roteador Wireless portátil. No iPad (que fica na parte traseira da fantasia), conectaram o Eye-fi usando o aplicativo ShutterSnitch. Foi necessário configurar o iPad para não entrar no modo “sleep”! Enfim ficou muito criativo e com certeza mostra o amor deles por fotografia

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4- Fotógrafo lambe-lambe

 

O fotógrafo lambe-lambe foi muito conhecido no século XIX e tem uma grande importância na popularização da fotografia! Ele foi um fotógrafo ambulante que exercia a sua atividade nos espaços públicos como jardins e praças. E nada mais justo que, nesse carnaval, homenagear esses fotógrafos incríveis, que tinham uma personalidade própria!

 

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5- Ensaio Newborn

 

A gente sabe como é fofo um ensaio newborn, mas ele fica hilário quando adultos se passam por bebês! E no carnaval é esse o momento! Pode chamar os amigos fotógrafos para fazer o bloco do ensaio newborn (imagina que engraçado seria)! O importante é tirar fotos como se fosse em um ensaio fotográfico mesmo!
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(foto inspiração por: Elis Oliveira)

Bom por hoje é só!

 

Não esqueça de mandar sua foto de fantasia para a gente!

 

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Luz contínua ou flash? Vantagens e desvantagens

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Muita gente tem dúvida na hora de montar um estúdio sobre qual tipo de iluminação usar, mas fiquem tranquilos que viemos aqui tirar algumas dúvidas! Tem fotógrafos que preferem a luz contínua e outros preferem o bom e velho flash, então para não falar que um é melhor que o outro listamos vantagens e desvantagens dessas iluminações! E nada mais justo que colocar na balança e escolher a melhor fonte de luz para o seu trabalho!

 

Bom então vamos lá!

 

Luz contínua

Essa iluminação permite iluminar continuamente, ou seja, o tempo todo. Exemplos de equipamentos que você pode encontrar a luz contínua são: softbox/octobox (de diferentes tamanhos), fresnel e até sombrinhas! Eles utilizam luzes halógenas, brancas, leds ou fluorescentes dependendo do equipamento que você escolher!

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Vantagens:

-Existem diversos tamanhos e modelos, podendo escolher o melhor para seu estúdio

-Mais em conta

-Tem uma potência de luz incomparável

-Mais fácil e prático para montar e entender o equipamento
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Desvantagens:

-Dependendo da luz que escolher pode gerar muita energia, esquentando o equipamento (as luzes fluorescentes são as que menos gastam energia e duram mais tempo)

-Como é uma luz forte muitos modelos não gostam do calor que sentem quando estão sendo fotografados

-Exige um ISO mais alto e terá mais dificuldades em congelar uma imagem que está em movimento

 

Flash

No flash a iluminação ocorre de maneira pontual, ou seja, é algo instantâneo. Exemplos de modelos de flash são: TTL ou manuais (isso para algo mais específico), e os modelos de flash de estúdio, como tochas, que servem para um local mais fechado.

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Vantagens:

-Não produz calor, não ocasionando mal estar na pessoa que está sendo fotografada

-Você pode adquirir um rádio flash, e sincronizar todos os flashes ao mesmo tempo

-Bem mais fácil congelar uma imagem que está em movimento

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Desvantagens:

-É mais caro

-É uma iluminação que exige mais técnica e prática

-Vai precisar utilizar o fotômetro (aparelho que mede a intensidade da luz), pois o flash só vai ser disparado na hora da foto, não tendo como saber como a foto vai sair

 

Ficou interessado em algum produto? Confira aqui

-Luz contínua

-Flash

 

Bom essas são as principais diferenças, se vocês tiverem alguma dúvida, é só perguntar aqui embaixo! Vale a pena conversar com outros fotógrafos sobre o tipo de iluminação que eles usam e porque gostam dela!

 

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Até mais!

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Estúdio Fotográfico – Qual Comprar?

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A gente já sabe que não existe o melhor estúdio fotográfico, e sim, o que mais é adequado para seu tipo de trabalho! Por isso hoje vamos explicar direitinho o que é mais indicado para aquilo ou isso, mas deixando claro que o estúdio é de preferência do fotógrafo!

Bom vamos lá!

Pra começar precisamos entender o que é luz natural, luz ambiente e luz artificial, pois você consegue fotografar com as 3 luzes, e é super importante saber a diferença entre elas!

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  • Luz natural: é a iluminação do nosso querido ambiente, como o sol ou a lua! Nessa luz você consegue criar muitos efeitos diferentes e explorar bem a sua máquina fotográfica
  • Luz artificial: são as luzes produzidas por nós, como, a luz de poste, ou carros e claro que os Estúdios Fotográficos estão aqui também! Essa luz é mais fácil de manipular, pois você consegue desligar ou redirecionar ela a qualquer momento
  • Luz ambiente: é tudo aquilo que nos rodeia, ou seja, é a junção da luz natural e artificial, as duas luzes se complementam o tempo todo e é preciso saber administrar ela!

 

Estúdio em ambiente externo

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Bom sabemos que os estúdios fotográficos, se utilizam de luz artificial! E isso quer dizer que eles precisam ser usados em uma sala fechada? Claro que não, você pode misturar seu estúdio fotográfico com a luz natural e pode ficar super legal!

Caso você queira fazer um trabalho assim recomendamos que utilize um estúdio mais simples, como esse mostrado abaixo

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Já que o ambiente externo dispersa muita luz, um estúdio menor na área externa vai te ajudar nos detalhes, uma luz diferenciada, uma sombra, um reflexo…

 

Conheça o estúdio aqui!

 

Estúdio em ambiente fechado

Se você tiver um local adequado para montar seu estúdio, o legal é investir em um fundo infinito, pode ser de papel, tecido, TNT, ou até mesmo uma parede, o importante é ser liso e então nesse local você pode investir em um estúdio mais sofisticado, pois como o ambiente tem baixa luminosidade, você pode investir em uma luz mais forte, que será mais fácil de manipular e deixar como você quer!

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Conheça o estúdio aqui!

Caso você queira fotografar pessoas, o ideal mesmo é ter dois softbox, para você conseguir iluminar os dois lados e poder trabalhar melhor com os efeitos de sombras e reflexos

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Estúdio com objetos pequenos

Para fotografar objetos menores, um mini estúdio pode ser a melhor solução, pois ele vai concentrar melhor a luz no objeto

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A tenda de luz difusora (mini estúdio) serve para concentrar a iluminação, anular reflexos e amenizar as sombras de objetos. Além de tudo tem um design simples e prático, dobrável e com frente removível

Por hoje é isso pessoal, se vocês tiverem alguma dúvida, é só deixar nos comentários!

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Até a próxima!

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Sombrinha, Softbox ou Octobox – qual usar?

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Primeiramente é muito importante deixar claro, que não existe um melhor que o outro, existe o ideal para o seu tipo de trabalho! Muitas pessoas tem dúvida na hora de comprar, pois não sabem muito bem a diferença entre eles, por isso vamos listar aqui o que cada um faz! Vem com a gente!

Sombrinha Difusora ( suavizadora/translúcida):

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  • A sombrinha é utilizada principalmente para evitar que a luz do flash bata diretamente sobre o objeto ou modelo fotografado
  • Ela fornece uma luz difusa e espalhada, ou seja, a luz dela vai para todos os lados/cantos, não é tão controlada
  • Quanto maior o modificador de luz mais suaves as sombras ficam
  • A sombrinha deixa o catch-light redondo (que é aquele desenho que fica no olho da pessoa que está sendo fotografa)

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  • A sombrinha concentra uma grande parte da iluminação no centro dela, e muitas vezes esse foco de iluminação pode aparecer na pele de quem está sendo fotografado ou filmado
Softbox Difusor:

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  • No softbox a luz fica suave, mais concentrada e controlada
  • Você pode optar em deixar o softbox tanto na vertical como na horizontal
  • Alguns possuem abas em torno do softbox quem acabam cortando a luminosidade de algumas partes do objeto a ser fotografado (mas isso depende do softbox que você for comprar)
  • O softbox deixa o catch-light quadrado (que é aquele desenho que fica no olho da pessoa que está sendo fotografa)

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  • Você pode mexer a estrutura com muita facilidade criando diferentes contrastes, dependendo de como você quer a foto
  • Você consegue criar diferentes efeitos nas fotos afastando ou aproximando o softbox da pessoa
Sombrinha Difusora vs Softbox

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(Foto por: Leonardo Pacheco)

Octobox:

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  • O octobox não é nada mais que um softbox rotacionado em 4x
  • ilumina áreas que o softbox não ilumina, deixando menos contrastes
  • Continua tendo uma luz suave
  • O octobox deixa o catch-light redondo (que é aquele desenho que fica no olho da pessoa que está sendo fotografa)

Bom por hoje é isso pessoal! Caso você tenha alguma dúvida é só deixar aqui nos comentários!

Quer conhecer mais sobre a sombrinha ou softbox ou octobox? Acesse aqui

Sombrinha: https://goo.gl/LNPrfi

Softbox: https://goo.gl/kMY1tR

Octobox: https://goo.gl/RB964N

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