10 Filmes indicados para fotógrafos #PARTE3

Tantos filmes que não sabemos por onde começar né? Vamos citar mais 10!

01- Birdman (2015)

O longa traz a história de Riggan Thomson, ator atormentado pelo único papel de sucesso de seu currículo, o super-herói Birdman, enquanto busca reconhecimento pelo seu novo sério projeto da Broadway. O diretor de fotografia Emmanuel Lubezki, levou o Oscar pela Melhor Fotografia. (Portal Photos)

02- Na natureza selvagem (2007)

Inspirado no livro homônimo, escrito por Jon Krakauer, sobre a vida de Chris McCandless, o longa conta a história do jovem que aos 22 anos largou sua estável vida de bom aluno e classe média-alta para partir em busca de liberdade e aventura. Deixou para trás também a sua própria identidade, rebatizando-se Alexander Supertramp. Com um destino em sua mente, o longínquo e desabitado Alasca, ele foi cruzando o continente e as vidas de muitas pessoas que lhe davam carona, casa ou um emprego temporário. É imprescindível a participação do diretor de fotografia Eric Gautier (Diários de Motocicleta), que passa o filme equilibrando a importância do protagonista com as paisagens ao seu redor. (Portal Photos)

03- O sal da Terra (2014)

Um fotógrafo que é quase uma unanimidade, mas que também tem seus críticos, e as críticas chegam a ser mordazes, ainda que ele passe longe de ser um equivalente a Romero Britto: assim pode ser bem resumida e grosseiramente apresentado Sebastião Salgado. (…) O filme O sal da Terra é justamente para apresentar a pessoa do Sebastião Salgado, e especialmente sua fotografia. (fotografia-dg)

04- McCullin (2012)

A vida não é um romance, e ser fotógrafo de guerra não é viver num livro de Robert Capa.McCullin é um documentário que retrata não apenas o trabalho do fotógrafo Donald McCullin, com sua beleza algo mórbida, mas também o lado cruel do trabalho fotográfico em meio a um conflito bélico — especialmente as consequências para o profissional. (fotografia-dg)

05- Câmera obscura (2008)

Filme argentino maravilhoso e extremamente sensível, baseado num conto homônimo de Angélica Gorodischer. Gertudris é uma mulher que nasceu fora dos padrões estéticos de beleza e sempre dá um jeito de escapar das fotografias escondendo o seu rosto. Depois de casar, ter filhos e viver uma vida pacata, ela acaba se apaixonando por um fotógrafo francês que consegue enxergar a beleza da alma desta mulher. Dirigido pela ótima María Victoria Menis, uma revelação do cinema latino. (Portal Photos)

06- Gravidade (2013)

Emmanuel Lubezki, responsável pela fotografia do filme, grande vencedor do maior prêmio do cinema americano em 2014, levou para os cinemas do mundo inteiro uma nova e inspiradora visão da imensidão em que nosso planeta flutua, um plano de fundo cheio de beleza e detalhes contrastante para a frieza da história e agonia da personagem vivida por Sandra Bullock.

Conquistou com “Gravidade” seu primeiro Oscar de melhor fotografia, sendo sua 6ª indicação. O filme é a sexta colaboração entre Lubezki e Alfonso Cuarón no cinema e conta a trajetória de uma astronauta que fica à deriva no espaço. Possui um enredo direto, mas se destacou por conta da qualidade estética e técnica com que foi feito. Para quem assiste o filme, principalmente nas telas maiores, a sensação é de que o diretor foi até o espaço com todo o seu equipamento fotográfico para captar as melhores imagens. (Portal Photos)

07- Moonrise kingdom (2012)

Situado nos anos 1960, com roteiro de Wes Anderson e Roman Coppola, o filme conta a história de um jovem casal que se apaixona e decide fugir. Os líderes da cidade começam a disseminar a ideia de que eles foram sequestrados e iniciam uma busca.

O diretor fotográfico Robert Yeoman escolheu cores pastéis, paisagens que poderiam ser coloridas, mas tornam-se parte do imaginário dos protagonistas, que enxergam as cores do mundo em alguns ambientes de forma bastante destacada – mas não veem tais cores como adornos ou possível causadoras de sensações. As cores apenas estão lá; os ângulos, precisos e retos, em longos e elaborados planos, também ilustram a personalidade de seus protagonistas; assim como o comportamento dos adultos, infantilizados – ou apenas expondo seus verdadeiros pensamentos.(Portal Photos)

08- O regresso (2015)

O longa é baseado na história real de Hugh Glass e se propõe a contar as desventuras deste homem que sobreviveu ferido e perseguido por índios no inverno congelante do norte dos EUA. Um filme que foi notoriamente gravado em condições longas e difíceis. Para o diretor de fotografia Emmanuel “Chivo” Lubezki, as condições foram necessárias para comunicar a experiência: “Nós queríamos fazer um filme que era imersivo e visceral. A ideia de usar luz natural veio porque queríamos que o público sentisse, eu espero, que as coisas estavam acontecendo de verdade”.

Emmanuel já gravou sob tais condições anteriormente, mas esta foi a primeira vez em que ele não utilizou luz artificial, exceto por um momento em que o fogo de uma sequência no filme estava se comportando de forma inesperada, e eles precisaram recorrer a algumas lâmpadas para criar a luz proveniente do fogo. E durante todo o filme, Emmanuel utilizou apenas lentes angulares, de 12 a 21mm, justamente para causar essa sensação de imersão para o espectador e aproximar o público da história.(Portal Photos)

09- O grande hotel Budapeste (2014)

O filme com direção e roteiro de Wes Anderson, se passa entre a primeira e a segunda guerra mundial, onde o famoso gerente do Grande Hotel Budapeste conhece um jovem empregado do estabelecimento e eles acabam virando melhores amigos. Juntos, descobrem o roubo de um quadro famoso do Renascimento, a batalha de uma família pela fortuna e as primeiras transformações históricas do século XX. O filme teve 9 indicações ao Oscar em 2015, entre elas de Melhor Fotografia.

Wes Anderson é conhecido pela sua estética impecável em suas obras audiovisuais, ele e sua equipe têm o dom para escolher a cor, ângulo, enquadramento certo para cada cena, cada momento, cada frame. Wes usa e abusa de cores pastéis com uma pegada bem vintage, o cenário sempre é bem estruturado e colorido, a fotografia é simétrica e com ares minimalistas, e um de seus enquadramentos favoritos seria o plongée (ou seja, a câmera filma o objeto de cima para baixo). (Portal Photos)

10- Rock’n’roll exposed: The photography of Bob Gruen (2011)

O mais importante fotógrafo de rock, Bob Gruen, registrou meio século de música através das lentes da sua câmera. Ele é conhecido por ser discreto e não invasivo na vida dos pop stars, com isso ele fez muitas imagens icônicas do mundo do rock. No documentário tem depoimentos de amigos de Bob, como Yoko Ono, Iggy Pop, Green Day, Alice Cooper, Tommy Ramone, Debbie Harry e muitos mais. (From Me to You)

Então é isso pessoal!

Veja também:

10 Filmes indicados para fotografo #1

10 Filmes indicados para fotografo #2

Até mais.

 

 

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